eine Tagung mit Vorträgen und kunstpraktischen Workshops für Kunstlehrerinnen und Kunstlehrer
am 16. und 17. September 2024 (ganztägig)
an der Universität Paderborn (Kunstsilo)
Konzeption und Organisation
Prof. Dr. Karina Pauls (Kunst und ihre Didaktik/Schwerpunkt Bildhauerei, Universität Paderborn)
in Kooperation mit dem BDK NRW
Programm
Tag 1: 16.9.24
8:30 -9:00 Anmeldung
9:00-9:15 Begrüßung
9.15-9:45 Einführung , Prof. Dr. Karina Pauls, (Universität Paderborn)
9:45-10:00 Kaffeepause
10:00-12:00 Workshop-Phase 1
12:00-14:00 Mittagspause Arbeits-, Austausch- und Orientierungsphase
14:00-16:00 Workshop-Phase 2
16:00-16:15 Kaffeepause
16:15-17:15 Arbeits-, Austausch- und Orientierungsphase
Tag 2: 17.9.24
9:00-9:15 Austausch über Erfahrungen des Vortages
9.15-9:45 Vortrag, Prof. Dr. Ulrich Heinen (Bergische Universität Wuppertal)
9:45-10:00 Kaffeepause
10:00-12:00 Workshop-Phase 1
12:00-14:00 Mittagspause Arbeits-, Austausch- und Orientierungsphase
14:00-16:00 Workshop-Phase 2
16:00-16:15 Kaffeepause
16:15-17:15 Arbeits-, Austausch- und Orientierungsphase
17:15-17:30 Schlussworte
Anmeldung zur Nachrückliste
Den Link zu dem hierzu eingerichteten Anmeldetool gibt es hier: Die Anmeldung ist geschlossen.
Da die maximale Teilnehmerzahl erreicht ist, sind dort derzeit nur noch Anmeldungen zur Nachrückliste möglich. Sobald Ihre Anmeldung von der Nachrückliste auf die Teilnahmeliste übernommen werden kann, erhalten Sie hierüber Nachricht einschließlich der Aufforderung, zeitnah die Anmeldegebühr zu überweisen..
Jede Teilnehmerin und jeder Teilnehmer kann an beiden Tagen jeweils an einem Workshop teilnehmen. Dieser Workshop umfaßt dann an diesem Tag zwei miteinander verbundene Workshop-Phasen (10.00-12.00 in Verbindung mit 14.00-16.00 Uhr), die man nur in Verbindung miteinander besuchen kann.
Anmeldegebühr
Bitte überweisen Sie die Anmeldegebühr von 30,00 €, sobald Sie Nachricht erhalten, daß Ihre Anmeldung von der Nachrückliste auf die Teilnahmeliste übernommen wurde. Für Mitglieder des BDK e.V. Fachverband für Kunstpädagogik sowie für Mitglieder der Universität Paderborn ist die Anmeldegebühr ermäßigt auf 10,00 €.
Kontoinhaber: BDK e.V. Fachverband für Kunstpädagogik
IBAN: DE39 2501 0030 0002 8703 04
Postbank BIC: PBNKDEFF
Bei Nicht-Teilnahme besteht kein Anspruch auf Rückerstattung der Anmeldegebühr, sofern nicht spätestens vier Wochen vor der Veranstaltung eine Stornierung per Mail an heinen@netcologne.de erfolgt.
Workshop 1
SCULPERE – Traditionelle Verfahren der Holz- und Steinbildhauerei
Workshopleitung: Alfons Knogl (Künstler, Steinbildhauer, künstlerisch-technischer Mitarbeiter in der Bildhauerei)
Außenatelier
Teilnehmerzahl: 5
Stein und Holz zählen zu den ältesten Materialien in der Geschichte der Bildhauerei und sind eng verbunden mit Verfahren der Formgebung, die auch in der zeitgenössischen Kunst nach wie vor Anwendung finden. Das Wort „Skulptur“ bezieht sich in seinem Ursprung auf das lateinische sculpere und bezeichnet damit abtragende, subtraktive Verfahren. Das Material ist geschlossen und bleibt weitgehend massiv. Die Skulptur wird im Material gesucht, entdeckt, herausgeschält und hervorgebracht.
Im Workshop stehen den TeilnehmerInnen professionelle Holz- und Steinwerkzeuge zur Verfügung, um sich durch Abtragen des Materials der imaginierten Form zu nähern. Unter Anleitung des Workshop-Leiters werden den TeilnehmerInnen mögliche Herangehensweisen und Techniken vorgestellt, um selbst eine Skulptur im Stein bzw. im Holz zu finden und mit Hammer und Meißel freizulegen.
Workshop 2
Fertig modelliert – und dann? ‚Eintauchen‘ ins keramische Gestalten mit Glasuren und Engoben
Workshopleitung: Helena Frontzek (wiss. Mitarbeiterin, Kunst und ihre Didaktik/Bildhauerei), Nathalie Wolke (studentische Hilfskraft für keramisches Arbeiten)
Raum: Keramikwerkstatt
Teilnehmerzahl: 9
Wenn es an das plastische Arbeiten im Kunstunterricht geht, dann bietet die Keramik als traditionelles Arbeitsverfahren viele Möglichkeiten für eine haptische, spannende Auseinandersetzung mit Form und Material. Nach dem Modellieren mit Ton ermöglicht das Glasieren einen aufbauenden Schritt im bildhauerischen Gestaltungsprozess.
In diesem Workshop steht insbesondere das Glasieren in seinen vielfältigen Potenzialen für die keramische Skulptur im Fokus. Die Entscheidung für eine Glasur des eigenen Werkes beinhaltet die Dimensionen der Farbigkeit und Oberflächenwirkung – von spiegelnden Glasuren über mattes Finish mit Engoben bis hin zu Effektglasuren steht ein weites Spektrum für die eigene Gestaltung zur Verfügung. So werden Arbeitsweisen mit Glasuren und Engoben im Workshop näher betrachtet und für den praktischen Einsatz im Kunstunterricht erprobt.
Workshop 3
Gegensätze ziehen sich an – Materialität als Ausgangspunkt für skulpturale Fragestellungen
Workshopleitung: Svenja Langer (wiss. Mitarbeiterin, Kunst und ihre Didaktik/Bildhauerei), Imke Ruhrmann (studentische Hilfskraft in der Bildhauerei, Mediengestalterin Bild und Ton)
Raum: Zeichensaal
Teilnehmerzahl: 12
In diesem Workshop wird die ‚Materialität‘ als Ausgangspunkt für die skulpturale Praxis betrachtet. Zusammenhänge zwischen Materialität, Konzeption und Technik von Skulptur werden hier aus dem Blickwinkel des Materials heraus gestellt.
Die Frage, welches Material sich für künstlerische Auseinandersetzungen im Feld der Skulptur eignet, lässt sich mit einer aktuellen Entwicklung in der zeitgenössischen Skulptur beantworten: alles kann zum Material werden – ob Marmor oder Müll, Licht und Luft oder Gegenstand und Gips. Doch wie soll man sich im Feld der Skulptur orientieren, wenn alles zur Skulptur werden kann? Wie kann eine Orientierung im Umgang mit der Materialität gegeben werden, wenn die Antwort ‚alles ist möglich‘ lautet?
Dieser Workshop liefert Impulse für den Umgang mit Materialität in der Skulptur. Am Praxisbeispiel wird aufgezeigt, wie Materialeigenschaften (etwa hart oder weich, materiell oder immateriell) für die Entwicklung einer künstlerischen Fragestellung fruchtbar gemacht werden können.
Workshop 4
Und wie anfangen im Bereich Skulptur? – Einstiege in künstlerische Prozesse
Workshopleitung: Prof. Dr. Karina Pauls (Kunst und ihre Didaktik/Bildhauerei)
Raum: Große Bildhauereiwerkstatt
Teilnehmerzahl: 12
Wo kann der Prozess der Auseinandersetzung beginnen, wenn das Feld der Möglichkeiten scheinbar grenzenlos ist? Skulptur in ihren Öffnungstendenzen ist so vielseitig, dass eine große Unsicherheit entstehen kann und Freiraum zur unüberwindlichen Hürde wird. Lehrpersonen werden an genau dieser Stelle tätig und gestalten Rahmungen, die Freiraum ermöglichen und zugleich Orientierung bieten.
Der Workshop umfasst zwei Themenschwerpunkte: Zum einen wird exemplarisch ein möglicher Einstieg in die Bildhauerei praktisch erprobt und hinsichtlich seiner didaktischen Gestaltung reflektiert. Im Fokus steht das Zusammenspiel aus Materialorientierung, konzeptionellen Fragestellungen und handwerklich-technischen Fertigkeiten in Lehr-Lern-Settings, die darauf angelegt sind, das Feld künstlerischen Denkens und Handelns zu öffnen. Dazu zählt auch der Blick in die Kunst und Kunstgeschichte. Zum anderen werden Bewerbungsmappen von Studierenden vorgestellt, um die Schnittstelle zwischen Schule und Kunststudium zu beleuchten.
Workshop 5
Masken – Tradition und Postdigitales
Workshopleitung: Thomas Musehold (Künstler und Kunstpädagoge)
Raum: Seminarraum
Teilnehmerzahl: 12
Die Vielfalt der Masken spiegelt die kulturelle Vielfalt der Völker wider, die sie herstellen. Beispielsweise haben in Amerika die indigenen Völker Nord-, Mittel- und Südamerikas eine reiche Tradition der Maskenherstellung, die eng mit ihren kulturellen Erzählungen und spirituellen Praktiken verknüpft ist. Doch wie verorten wir solche Erzählungen und Praktiken in unserer Welt, die zunehmend automatisiert und digitalisiert daherkommt? Hat so etwas noch Platz in unserem Leben?
Statt sich mit traditionellen Medien der Maskenherstellung auseinanderzusetzen, wollen wir eine neue Technik ins Spiel bringen: den 3D-Druck. Dabei gilt es tradierte Maskentypen im Blickfeld zu behalten, um zu überlegen, wie eine zeitgemäße Übersetzung aussehen könnte. Mit Hilfe der Freeware Meshmixer können 3D-Objekte – in unsrem Fall Masken – modelliert werden.
Für den Workshop ist ein eigener Laptop erforderlich. Das Installieren der Freeware Meshmixer ermöglicht erst das kreative Arbeiten im Workshop und kann am Anfang des Workshops erfolgen.
Hier noch einmal der Link zum Anmeldetool: Die Anmeldung ist geschlossen.
Weitere Informationen gibt es auf der Website des Lehrgebiets
https://kw.uni-paderborn.de/fach-kunst/kunst-und-ihre-didaktik-schwerpunkt-bildhauerei/tagungen
sowie auf dem Veranstaltungsflyer.
Raum- und Anfahrtplan
Der Raum und Anfahrtplan wird den Teilnehmerinnen und Teilnehmern per Mail zugesandt.
